Rubia vestida de azul (2013)
Acrílico sobre madera , 80 x80 cm

Evidentemente el título de este post, cómo pintar un cuadro, no tiene un sentido categórico ni puede tenerlo ya que obviamente no existe una fórmula para pintar un cuadro según un canon establecido y unas normas inamovibles. Sí que es cierto que hay muchos métodos y enseñanzas que nos pueden guiar, ayudar y llevarnos por el camino «correcto», en especial cuando no se tiene ninguna experiencia y uno desea aprender a pintar. Sin duda el proceso de aprendizaje requiere un método de trabajo, una disciplina y muchos años de práctica, igual que requiere muchos años tener tu propio estilo (El asunto del estilo) , tu forma personal de hacer, que has ido tejiendo con el tiempo absorbiendo, asimilando e interpretando a partir de los grandes maestros de la pintura.

Primer estado

Segundo estado

Una vez seca esta primera capa de color (la pintura acrílica seca rápidamente, en unos 10 o 15 minutos según el empaste), paso a reforzar los colores, «paseándome» – como decía Matisse- por toda la superficie, armonizando aquí y allá, construyendo los volúmenes con claros y oscuros, dibujando con los colores por medio de sus diferentes tonalidades. Aplico las zonas más oscuras para tener referencia a la hora de poner las más claras, las más brillantes. Matizo los tonos medios, ahora con el pincel más diluido, ahora con el pincel más seco, para así dejar traslucir parte de las capas anteriores, ya secas, de forma que esas transparencias le den al conjunto una sensación atmosférica y una gran riqueza de matices. Al mismo tiempo, a medida que se va secando voy incorporando algunos contornos, negros, grises, azulados, más bien de tonalidades oscuras, que van construyendo y dando fuerza a los planos de color.

Tercer estado

Por último entro en algunos detalles que puedan servir para reforzar el motivo. En el caso de las figuras, los rasgos de la cara, las manos u objetos como jarrones, estampados o flores. No me detengo en ellos mucho más de lo necesario, ya que no quiero sobrecargar el conjunto. Después vuelvo a insistir en los contornos que requieren más fuerza y al mismo tiempo matizo o fusiono algunos de estos contornos con el fondo de color. Trabajo de forma rápida, sin insistir demasiado, dejando ese punto de espontaneidad, ese estado inacabado que hace la obra más atmosférica y ligera, menos rígida, más suelta y que permite al espectador, podríamos decir, «acabarla» en su imaginación.

Rostro fauvista (2013)
Acrílico sobre madera, 70 x 70 cm

Una vez concluida la dejo reposar. La vuelvo a observar en frío, diría que con mayor razonamiento, al cabo de unas horas o en los días posteriores. Si es necesario realizo algunos retoques, pocos ya que perdería esa fuerza primeriza que la hace más expresiva.