|
|
EL SUBJETIVISMO PICTÓRICO
Una primera experiencia expositiva que llega justo en el
momento que tenía que llegar, en aquel punto de madureza
personal y profesional, que permite que Martí Ceballos
defienda su esencia de artista-pintor por tradición familiar,
información genética y ambiental, y voluntad implícita y
explícita de ser aquello que, por todas estas circunstancias,
tenía que ser tarde o temprano, o que había sido siempre,
aunque hasta ahora de manera íntima y casi secreta.
Martí Ceballos es de aquellas personas, dotadas naturalmente
para el dibujo y la pintura, que han dibujado y pintado
siempre, más que escrito y hablado, por placer y por necesidad
de comunicar sus vivencias, temperamentalmente diversas, por
medio de la mancha y del color, en un contexto formal siempre
figurativo, de factura plenamente contemporánea, donde se
detecta su amor por los expresionistas alemanes del grupo “Der
Blaue Reiter”, por los “fauvistes” o por la genialidad
singular de un Van Gohg.
Martí Ceballos es un pintor de sensaciones más que de
realidades, aunque parta de la realidad externa para
conseguirlas, de manera que todos los temas que nos propone,
paisajes y figuras, responden a esta voluntad de recrear la
vida según criterios de verdadero artista-pintor-creador, que
hace y deshace, con imaginación e inventiva, y especialmente
con el uso subjetivo del color, de acuerdo con las normas
sutiles que cada cuadro determina.
Guillermo Martí Ceballos, ha abandonado la línea
neo-impresionista de su padre, el pintor Oriol Martí, sin
renunciar a su herencia paterna, ni a la de otros pintores
famosos, que le ha servido para definir este estilo propio que
nos presenta ahora públicamente por primera vez en la Galería
Kreisler y que con la evolución propia del tiempo nos llevará
por caminos inexplorados que él mismo, hoy por hoy, todavía
desconoce.
Claudi Puchades.
Periodista
Catalunya radio
Marzo, 2000
...Su obra, es verdaderamente interesante, se diría, una
especie de retorno en cierta manera, al significado del
sentimiento “nabis”, su obra es altamente personal, llena de
fuerza expresiva y de un cromatismo encarnizado, sus figuras
distorsionadas expresamente, quieren explicarnos la
personalidad de cada una, las bondades y aquello que no es tal
bondad, sus debilidades, y en cuanto a los paisajes, parecen
rugidos de fieras, pero que tienen una fuerza muy peculiar,
resultado, diría yo, de la personalidad del pintor, del cual
me entristecería no poder ir siguiendo su trayectoria
plástica, pues me parece que tiene mucho que decirnos.
Josep Maresma i Pedragosa
Crítico de Arte/Miembro de ICOM
ARXIU D’ART , Abril, 2000
Adscrito al expresionismo alemán, Guillermo Martí Ceballos
efectúa su primera muestra individual. Es un pintor preparado
y que tiene vivencias que transmitir. El diseño gráfico y el
cartelismo a los que se dedica con éxito profesional no le han
disminuido el profundo sentido de la pintura. El color es
comunicativo y sus intensidades no son gratuitas. Construye
bien sus telas y hace de las mismas universos propios... Tiene
calidad y amplitud de visión para expresar un mundo propio.
Recomiendo la visita.
Josep Mª Cadena
Crítico de Arte
EL PERIODICO DE CATALUNYA
Abril, 2000
Del 26 de Abril al 13 de Mayo, en la galería KREISLER, ha
expuesto el pintor Guillermo Martí Ceballos, hijo también del
pintor Oriol Martí. Martí Ceballos ha estudiado en la escuela
Massana y con los artistas Boter y Santaló, y es miembro del
Circulo Artístico de Sant Lluc. Su paleta maneja una gama
cromática muy fuerte y atrevida, pero el resultado es tan
cautivador como pudiera serlo el de un fauvista o
expresionista alemán. En esta muestra capta paisajes de
Barcelona, la figura humana y bodegones.
Eduardo Mirallet
Crítico de Arte
LA BROCHA
Mayo, 2000
En su primera exposición individual -sabiamente tutelada -
Guillermo Martí Ceballos recrea de una manera novedosa y se
introduce -por supuesto- en ella, la atmósfera pictórica de
quién con el vigor de su toque de pincel y la relación íntima
entre los colores utilizados, se pone al servicio de la
intensidad expresiva que emana de su interior, con una
plasmación agresiva en la simplificación de las formas y de la
perspectiva, así como la aplicación y la exaltación - y el
disfrute- de esa gama de colores casi puros, que le sumergen
en ese mundo escogido del fauvismo.
Su obra es audaciosa, diría casi provocadora en ciertos
matices, de un coraje ejemplar, de una gran elegancia y de una
sensibilidad exquisita, en particular -esto último- , en
cuatro gouaches frágiles y deliciosos.
Eduardo Bengoa
Crítico de Arte
GAL ART
Mayo, 2000
MARTÍ CEBALLOS EN LA GALERIA CONSELL D’ART
He podido comprobar ahora, que lo que me impresionó de su obra
en la primera exposición que pude admirarle, no me ha
decepcionado, más lo contrario, he encontrado una interesante
evolución y una nueva manera de trabajar su pintura y una
nueva fuerza en cada de sus jugosas pinceladas.
Entonces hablaba del sentimiento nabis, de su fuerza personal
y absolutamente expresiva que conjuntaba acertadamente con
este fuerte y firme cromatismo, el cual da auténtica
personalidad a su obra; la bondad y la no tanta bondad de sus
personajes explicados, de sus debilidades, aquello que es la
expresión de la realidad y de lo que es auténtico, plasmado
con seriedad, serenidad y sinceros deseos.
Pienso que sigue un buen camino que es necesario que lo vaya
madurando y que sea fiel y responsable a través de su obra,
como hasta ahora lo ha sido.
Josep Maresma i Pedragosa
Crítico de Arte/Miembro de ICOM
ARXIU D’ART , Febrero 2003
MARTÍ CEBALLOS Y EL COLOR
COTIDIANO
Seguidor del expresionismo
alemán, Martí Ceballos siente el color de los hechos
cotidianos. Poetas y pintores suelen ver la ciudad y a los
ciudadanos corrientes en tonos grises, agobiados estos últimos
por la vulgaridad de los hechos cotidianos. Martí Ceballos,
sin embargo, nos da la satisfacción de las parejas que pasean,
de los hombres que esperan en un bar o de los hombres y
mujeres que transitan por un lugar tan habitual como es la
Rambla de Barcelona.
Los óleos y gouaches sobre papel y cartón que presenta Martí
Ceballos son síntesis de la realidad. Esquematiza dentro de la
figuración y hace que el color sea el principal vehículo de su
bien elaborada manera de ver y de pensar. Aporta sus ideas y
hace que afloren las de los demás,
Josep Mª Cadena
Crítico de Arte
EL PERIODICO DE CATALUNYA
Diciembre 2003
Siguiendo la línea del buen
gusto, y de variedad de estilos, la Galería Gonzalo Oliván,
recoge hasta el 16 de Abril la obra del artista pintor Martí
Ceballos, que en su catálogo hace toda una declaración de
intenciones, haciendo eco de una cita del pintor francés Paul
Gauguin “ El artista no debe copiar la naturaleza, sino tomar
sus elementos y crear un elemento nuevo”.
Martí Ceballos, que dice que su vehículo es el color, es un
artista inquieto, y valiente a la hora de expresarse, en todo
tipo de temas: desnudos, paisajes, retratos y bodegones.
Con una herencia confesada del expresionismo alemán, y con un
gusto exquisito por las formas y estructuras, consigue, con
esta gama de sinfonía de colores, un universo personal dónde
todo lo que muestra es tan real y cotidiano como nosotros. Con
una gran libertad de movimientos y de alteraciones de las
formas, espacios que sobrepasan sus cuadros, dándoles una vida
personal que el espectador puede intuir. Con todo ello, una
sensación de ver un artista que ve a través de la obra una
forma de conocimiento, de abrirse interiormente con todo
aquello que explica, dónde puede pasar desde la más pura de
las emociones con dos rostros enamorados y la ternura más
absoluta -reflejada en el retrato de su hija Andrea- a una
atmósfera urbana, reuniendo pictóricamente a elementos tan
contrapuestos como nuestra Punta y los coches aparcados en la
Fragata.
Gracias a una percepción, una gran imaginación creativa, y una
seguridad en todo aquello que expresa, en cada uno de sus
cuadros nos podemos aproximar a una parte de él mismo,
invadida por sus grandes colores omnipresentes en todos sus
cuadros y musicada por uno de sus cuadros más estelares, según
mi opinión, con los Beatles como protagonistas, y dónde a
través de todos los elementos de los cuadros muestra sus
grandes virtudes como gran definidor, a través del color, de
nuestro mundo visual.
Y teniendo el gran reto de cada día, de no querer ir de una
temática colectiva, ni siquiera de definir desde un papel la
estructura final de un cuadro, haciendo que el Arte le hable a
él mismo, para hablarnos artísticamente después a nosotros.
Albert Roca
Crítico de Arte
L’ECO DE SITGES
3 de Abril de 2004
|
|
|
PICTORIAL SUBJECTIVISM
A very first exhibition
experience, arriving at the precise moment it had to arrive,
at the exact stage of personal and professional maturity to
allow Martí Ceballos defend his essence of artist-painter. An
essence stemming from a family tradition, from genetic and
environmental information, and from the implicit and explicit
will to be what he, out of all these circumstances, sooner or
later had to be (or had always -however intimately and almost
secretly- been until now).
Martí Ceballos is one of those
persons naturally gifted for design and painting, those who
have always drawn and painted, more than written and spoken,
for the sake of pleasure and the need of communicating his
experiences, so diverse in temper, by means of stains and
color, in an ever figurative formal context, typically
contemporary in the making, out of which his loving for the
German expressionists of the “Der Blauer Reiter” group, the
“fauvists” or the singular genius of a Van Gogh can be easily
traced.
Martí Ceballos is a painter
for sensations rather than realities, no matter how deep
inside the external reality he may set off in order to achieve
them, so that every subject he brings upon us, be it landscape
or figure, turns into an answer to this will of his to
recreate life according to the real artist-painter-creator
criteria, by doing and undoing with imagination and
inventiveness, and especially with the subjective use of
color, in keeping with the subtle standards that each painting
determines.
Guillermo Martí Ceballos has
abandoned the neo-impressionist line his father, painter Oriol
Martí, followed, without dropping either his paternal
heritance nor that of other famous painters. In doing so he
has defined this very particular style he publicly presents to
us for the very first time now in the Kreisler Galery, one
that with the typical evolution of time will take us to
unexplored routes which, as of today, he himself is unaware
of.
Claudi Puchades
Journalist
Catalunya Radio
March, 2000
...His work is definitely
interesting. It is -one might say- sort of a return to the
meaning of the term “nabis”, a highly personal work, full of
expressive force and fierce chromatic quality, with figures
deliberately distorted, eager to explain each one’s
personality, their goodness and what is not all that good,
their weaknesses; and as for the landscapes, they look like
wild animal roars, albeit with a very peculiar force, arising
from –I would say- the painter’s personality, one whose
plastic trajectory I would certainly be sad to miss, for it
seems to me he has a lot more to tell us.
Josep Maresma i Pedragosa
Art Critic/Member of ICOM ARXIU
D’ART,
April, 2000
Enlisted in German
expressionism, Guillermo Martí Ceballos opens his first
individual exhibition. He is a well trained painter with
experiences to convey. Both graphic and poster design,
activities to which he -with professional success- devotes his
labour hours, have not diminished his profound sense of
painting. His colour is outgoing and its intensities are not
gratuitous. He builds up his canvasses very aptly, turning
them into private universes... He has the quality and
amplitude of vision to express a world of his own. I recommend
a visit.
Josep Mª Cadena
Art Critic
EL PERIODICO DE CATALUNYA April,
2000
From April 26th through May
13th, painter Guillermo Martí Ceballos –son of also
painter Oriol Martí- has shown his work at the KREISLER
gallery. Martí Ceballos studied at the Massana School and also
with artists Boter and Santaló, and is member of the Circulo
Artístico de Sant Lluc. His palette manages a very strong and
daring chromatic range; however the outcome is as arresting as
would be that of a fauvist or German expressionist. In this
show he has captured landscapes of Barcelona, the human figure
and still lives.
Eduardo Mirallet
Art Critic
LA BROCHA May, 2000
In
his first individual exhibition –under wise tutelage–
Guillermo Martí Ceballos originally recreates –and, of course,
gets himself into– the pictorial atmosphere of one who, with
the vigour of the touch of his brush and the intimate
relationship with the colours he employs, devotes himself to
the service of the expressive intensity emanating from within
his interior, aggressively capturing the simplification of
shapes and of perspective, as well as the application and
exaltation –and enjoyment– of such a range of almost pure
colours that plunge him into the chosen world of fauvism.
His work is audacious, almost provocative –I would say– when
it comes to certain shades; of exemplary bravery, of sheer
elegance and exquisite sensibility, the latter particularly
regarding four fragile and delicious gouaches.
Eduardo Bengoa
Art Critic
GAL ART
May, 2000
MARTÍ CEBALLOS AT THE CONSELL D’ART GALLERY
I have just been able to verify that what struck me about his
work in the first show I could admire by him has not
disappointed me, on the contrary, I have found an interesting
evolution and a new way of working his painting as well as a
new force in each one of his juicy strokes.
At that time I wrote of the nabis feeling, of his personal and
absolutely expressive strength, that he aptly coupled with
this strong and firm chromatics, all of what casts authentic
personality onto his work; of the goodness and what is not all
that good about his explained characters, of their weaknesses,
that which is expression of reality and of what is authentic,
captured with seriousness, serenity and sincere wishes.
It appears to me that he is still on a good way, one he
necessarily has to mature, keeping just as faithful and
responsible throughout his work as he has until now.
Josep Maresma i Pedragosa
Art Critic/Member of ICOM
ARXIU D’ART, February 2003
MARTÍ CEBALLOS AND EVERYDAY COLOUR
A follower of German expressionism, Martí Ceballos feels the
colour of everyday life. Poets and painters usually see the
city and its ordinary citizens cast in grey, the latter
overwhelmed by the vulgarity of everyday situations. Martí
Ceballos, conversely, presents us with the satisfaction of
couples passing by, men waiting at a bar or men and women
strolling down such a habitual place as the Ramblas in
Barcelona.
The oil paintings and paper and cardboard gouaches that Martí
Ceballos offers to us are a summary of reality. He outlines
within figuration and turns colour into the main vehicle of
his well devised way of seeing and thinking. He proposes his
ideas and thus he has others’ flourish.
Josep Mª
Cadena
Art Critic
EL PERIODICO DE CATALUNYA
December 2003
In tune with their line for good taste
and variety of styles, the Gonzalo Oliván Gallery features
until April the 16th the work of painter artist Martí
Ceballos who, echoing a quote by French painter Paul
Gauguin, conveys in his catalogue a full declaration of
intentions: “The artist must not copy Nature, but withdraw its
elements and create a new element”.
Martí Ceballos, who states that
his vehicle is colour, is a restless artist and a courageous
one at the time of expressing himself on all sorts of
subjects: nudes, landscapes, portraits and still-lives.
With a confessed heritage from German
expressionism and a superb taste for shapes and structures,
aided by this range of colour symphony, he achieves a personal
universe where all things depicted are as real and routine
like as we are. With great freedom of movements and of shape
alterations, spaces go beyond those of his paintings,
conferring them a particular life that the viewer can sense.
We get the feeling of witnessing an artist who sees through
his work a way of knowledge, of opening up internally by means
of all that he explains, hence being able to go from the
purest emotion –two faces in love looking at each other– to
the sheerest form of tenderness –a portrait of her daughter
Andrea– to a urban atmosphere, bringing together in the
picture elements as opposed as our Punta and the cars parked
at the Fragata.
Thanks to a perception, a great creative
imagination and his self-confidence about everything he
expresses, each one of his paintings allows us to get closer
to a part of himself invaded by his huge colours ever present
in all of his paintings and set to music by one of his, in my
opinion, most outstanding canvases starring The Beatles. Hence
through all the elements in his pictures he shows his great virtues of great definer,
through colour, of our visual world.
And having the great everyday challenge of not willing to go
from a collective thematic, not even of defining on a paper
the final structure of a painting, having Art speak directly
to him to then artistically speak to us in turn.
Albert Roca
Art Critic
L’ECO DE SITGES
April 3 2004
|
|
